展覽


2019.6.29-9.15

2019品牌的故事─澳門原創服裝展之三

在精彩不絕、繽紛幻化的時尚世界,每季、每月、每天都有新裝誕生。在熱切追逐時尚浪潮的同時,有幾多人會對時裝創作背後的事情細心在意,會去領略設計師的理念和傳遞的訊息?事實是各式各樣的時尚精品,一件又一件華麗衣裳背後都有著娓娓可道,值得期待探索的故事。時裝設計師以睿智創作,用巧手精工,把專屬的風格呈現於作品上,透過作品傳遞品牌故事,讓觀眾體現到創作者的熱情及心思。

 

澳門特區政府著力推動文創產業發展,許多本地原創時裝品牌蓄勢待發。時尚廊以推動澳門服裝藝術及相關文創產業發展為己任,今年延續策劃“2019品牌的故事─澳門原創服裝展”,透過公開徵集品牌、甄選及提供場地,讓本地更多的時裝品牌,透過時尚廊的展覽平台,對外發佈及銷售自家作品,同時向公眾傳遞品牌背後的故事。

 

是次展出的六個品牌包括ella épeler、MACON、Lexx Moda、ZICS、 GODDESS ARMOUR及SANCHIALAU;展覽分為三期舉行,每期展出兩個品牌,首期由富含插畫圖騰藝術的ella épeler及都市復古摩登休閒的MACON登場;第二期以風格與舒適兼備的女鞋Lexx Moda及黑白灰建築美學的ZICS接棒;最後一期由結合幾何與宮廷設計的GODDESS ARMOUR及展現當代女性時尚藝術的SANCHIALAU壓軸,讓觀眾能夠感受到截然不同的品牌故事。場內同時設有銷售空間,售賣各參展品牌的服裝系列。

 

2019品牌的故事─澳門原創服裝展之三

 

參展品牌:GODDESS ARMOUR

主題:我的舒適區─MY CONFORT ZONE

展覽主題以大自然作背景,城市的工作壓力令每一個人都希望得到放鬆,除了購物,基本上人們都會選擇於假期時離開所居住的城市,到其他地區遊山玩水,即使是冬天亦有不少人選擇到泰國或其他熱帶地區避寒,設計師希望透過展場佈置,令參觀者增加想像空間,引領大眾回到大自然,紓解壓力。

 

參展品牌:SANCHIALAU

主題:SANCHIALAU時尚藝術衣櫥美術館

設計師劉欣珏與不同藝術家合作,將藝術家作品的元素經過二次藝術創作,轉變成印花的形式,應用於時尚衍生品、生活用品以及家居用品中。通過劇場形式的佈置和擺設,向觀眾述說澳門的時尚藝術故事,當中潛藏著陳磚舊瓦的韻味,也透露着現代建築的風情,融合中國特色的神采及葡萄牙的西域情懷,傳遞“讓藝術走進生活,將生活融入藝術”的理念。同時將澳門特色的產品從印花以及圖案的角度進行藝術創作,讓印花設計呈現獨一無二的藝術性,既鼓勵本地藝術創作,又推動時尚、文化創意與產品以及產業的結合。

2019.4.6-2019.6.23

2019品牌的故事─澳門原創服裝展之二

在精彩不絕、繽紛幻化的時尚世界,每季、每月、每天都有新裝誕生。在熱切追逐時尚浪潮的同時,有幾多人會對時裝創作背後的事情細心在意,會去領略設計師的理念和傳遞的訊息?事實是各式各樣的時尚精品,一件又一件華麗衣裳背後都有著娓娓可道,值得期待探索的故事。時裝設計師以睿智創作,用巧手精工,把專屬的風格呈現於作品上,透過作品傳遞品牌故事,讓觀眾體現到創作者的熱情及心思。

 

澳門特區政府著力推動文創產業發展,許多本地原創時裝品牌蓄勢待發。時尚廊以推動澳門服裝藝術及相關文創產業發展為己任,今年延續策劃“2019品牌的故事─澳門原創服裝展”,透過公開徵集品牌、甄選及提供場地,讓本地更多的時裝品牌,透過時尚廊的展覽平台,對外發佈及銷售自家作品,同時向公眾傳遞品牌背後的故事。

 

是次展出的六個品牌包括ella épeler、MACON、Lexx Moda、ZICS、  GODDESS ARMOUR及SANCHIALAU;展覽分為三期舉行,每期展出兩個品牌,首期由富含插畫圖騰藝術的ella épeler及都市復古摩登休閒的MACON登場;第二期以風格與舒適兼備的女鞋Lexx Moda及黑白灰建築美學的ZICS接棒;最後一期由結合幾何與宮廷設計的GODDESS ARMOUR及展現當代女性時尚藝術的SANCHIALAU壓軸,讓觀眾能夠感受到截然不同的品牌故事。場內同時設有銷售空間,售賣各參展品牌的服裝系列。

 

2019品牌的故事─澳門原創服裝展之二

參展品牌:Lexx Moda

主題:HOLI-印度胡里節

本季設計靈感來自於繽紛絢麗的“HOLI-印度胡里節”,節日中人們於大街小巷中互相噴灑、塗抺五顏六色的彩粉以示祝褔,並從中獲得喜悅,帶著鼓吹積極面對生活的意念,這正是品牌本季表達的主題,把關愛與生命活力帶進Lexx Moda的作品中。

本季產品系列以胡里節彩粉鮮艷顏色概念作為反差對比的設計效果,當中考慮了以沉實色調為主的冬季鞋面料實際需要,故採用接近彩粉鮮艷顏色的噴漆皮料為主要的內里材質,面料則以黑白和暖色系列皮料、布料交替使用,除增加產品在展示上吸引力更加希望以彩粉效果搭配上帶出本季系列的愉快和活潑感覺。

 

參展品牌:ZICS

主題:HUSTLE BUSTLE STUDIO

本季系列繼續貫徹品牌的風格,設計師希望在節奏急促的都市生活中發現趣味,特別採用條紋布料和排褶手法表達滿滿的工作文件和緊密的日程,通過不規則和層次的剪裁為刻板的都市生活帶來活力,展示品牌新一季春夏時裝系列。

展場佈置是延伸服裝創作意念,將場地化身成工作室角落,不是一般刻板印象的辦公室,而是以趣味手法為節奏急促的都市生活帶來不一樣的感覺;另牆上的大型時鐘,代表都市的生活節奏;而便條紙貼滿牆身以及辦公枱背面的特色牆,可隨性地記錄著工作日程和創作意念。

2019.1.12-2019.3.31

2019品牌的故事─澳門原創服裝展之一

在精彩不絕、繽紛幻化的時尚世界,每季、每月、每天都有新裝誕生。在熱切追逐時尚浪潮的同時,有幾多人會對時裝創作背後的事情細心在意,會去領略設計師的理念和傳遞的訊息?事實是各式各樣的時尚精品,一件又一件華麗衣裳背後都有著娓娓可道,值得期待探索的故事。時裝設計師以睿智創作,用巧手精工,把專屬的風格呈現於作品上,透過作品傳遞品牌故事,讓觀眾體現到創作者的熱情及心思。

 

澳門特區政府著力推動文創產業發展,許多本地原創時裝品牌蓄勢待發。時尚廊以推動澳門服裝藝術及相關文創產業發展為己任,今年延續策劃“2019品牌的故事─澳門原創服裝展”,透過公開徵集品牌、甄選及提供場地,讓本地更多的時裝品牌,透過時尚廊的展覽平台,對外發佈及銷售自家作品,同時向公眾傳遞品牌背後的故事。

 

是次展出的六個品牌包括ella épeler、MACON、Lexx Moda、ZICS、  GODDESS ARMOUR及SANCHIALAU;展覽分為三期舉行,每期展出兩個品牌,首期由富含插畫圖騰藝術的ella épeler及都市復古摩登休閒的MACON登場;第二期以風格與舒適兼備的女鞋Lexx Moda及黑白灰建築美學的ZICS接棒;最後一期由結合幾何與宮廷設計的GODDESS ARMOUR及展現當代女性時尚藝術的SANCHIALAU壓軸,讓觀眾能夠感受到截然不同的品牌故事。場內同時設有銷售空間,售賣各參展品牌的服裝系列。

 

2019品牌的故事─澳門原創服裝展之一

參展品牌:ella épeler

主題:蛻變 Transformed

整個系列訴說著一個關於蛻變的愛情故事,三個色系,三個插畫圖案,描畫著女孩子的三個時期。

粉色系列,使用粉綠,粉紅,粉黃的配搭,就好像羞澀的少女時期,懵懂不諳世事,而布料上童趣的插畫圖案,正是小女孩對愛情的憧憬,充滿純真又帶點夢幻。

藍色系列,使用了不同深淺的藍色,勾勒出了一捆捆的髮絲,就像腦袋正在交織中的千絲萬縷,那是因為小女孩正徘徊在社會中愛情的現實面,她由幻想世界回到了現實,明白了現在,即使煩惱卻又無法理清。

紅色系列,女孩經歷了漫長的時間,掙脫了屬於愛情的束縛,運用鮮紅色調,營造出一種隨心而發的自信,再配上一朵朵綻放中的鮮花,一種恍然大悟的美麗。

 

參展品牌:MACON

主題:慢時空

以「追溯過去,展望未來」作主題,展品運用不對稱的特殊剪裁拼接手法,結合厚薄不一的天然及人造面料,反映出現時鄉鎮地區日漸城市化,衍生了一些與過往不同的有趣新規則,整體概念透過色調和諧、復古摩登的空間設計呈現。

 

2018.10.6-12.30

“當下‧型匯”─第五屆時裝設計樣版製作補助計劃作品展

澳門時尚廊連續第五年為本地原創時尚設計給力,誠意獻上“當下‧型匯”─第五屆時裝設計樣版製作補助計劃作品展,展示文化局「2017時裝設計樣版製作補助計劃」的佳作,分享本地時裝設計師的進步成果。

 

一位成功的設計師除具天賦的豐富想像力外,必須擁有縫製技巧及布料色彩知識。出色的設計師不只停留在設計階段,也應學懂「讀心術」,即要了解市場、了解消費者心理,利用設計來塑造人們所需的風格、態度和追求。配合市場認可的品牌營銷策略,才能形成一門產業,恆久發展。

 

是次展覽共展出八名(組)設計師的作品,包括:劉嘉韻、鄭敏靜及麥芷麟(組合)、譚志傑、韋展尚、Siu David、鄭志達、盧嘉慶及徐惠玲(組合)、黃霞及張君萍(組合)。作品都是經過嚴謹的初選及複選,在眾多作品中脫穎而出。展覽靜態展示每位設計師其服裝系列中的兩套精選作品,類型涵蓋親子時裝、時尚針織、夢幻女裝、街頭風格、復古運動服、浪漫女裝及中性時尚等。

 

澳門特別行政區政府文化局自2013年起推出「時裝設計樣版製作補助計劃」,鼓勵本地時裝設計創意,推動時裝設計師制訂可行及完善的營銷規劃,促進業界開展商業活動或參與海內外時裝展銷活動,提升業界知名度及市場競爭力,持續推進本地時裝設計行業發展。

2018.6.30-9.30

時尚再生─環保與功能時尚服裝展

衣服的原有功用為遮蔽和保護身體。歷經時代變遷,時至今天,衣服或服裝可用作代表個人喜好、展現個性或象徵各種身份。服裝設計在商業社會背景下,發展成潮流趨勢,消費者對時尚的追求,促使服裝行業每季產出數以噸計服飾。在時裝設計百花齊放的盛景之際,時裝產業也位列全球第二大的污染源,對環境造成的影響值得深思。

 

時尚界近年掀起可持續發展風潮,提倡“零廢棄”概念,以保護環境為出發點,利用減少排放污染,重新利用回收、拆解之布料製成各款創意時裝,實踐永續時尚,時裝與環保不再背道而馳。另外,隨着科技進步與普及應用,布料纖維經過多代技術改良,由舊有的人造纖維,發展至不同附加值的功能布料;功能性服裝推陳出新,不但有助改善生活素質,更逐漸主導時裝市場。

 

今期展覽,澳門時尚廊特別策劃“時尚再生─環保與功能時尚服裝展”,旨在啟發本地時裝設計師在創作上尋求新突破,運用再生布料,賦予服裝新的生命。是次展覽匯集以功能布料及環保布料服裝,類別多樣化,有吸濕排汗、防潑水、機械彈性、涼感、速乾;有利減少對大自然污染的化學布料,也有使用塑膠瓶製成的再生聚酯纖維及植物纖維等環保布料。

 

是次展覽透過公開徵集及嚴謹的評選程序,選出八名本地時裝設計師參展,包括吳煒妍、吳嫦艷、林杰、高肇朗、陳慧珍、梁玉佩、黃敏儀及譚杏懿(排名不分先後)。每位設計師展示兩套以環保或功能性布料製作成的服裝,合共十六套時尚創意作品,讓到場觀眾進一步探索和認識環保功能布料與設計的應用與結合,引領觀眾對時尚、環保與科技的關注。

 

在此,澳門時尚廊特別鳴謝支持單位紡拓會的鼎力支持,提供多款功能與環保布料,成就是次展覽。