由傳統服飾的創新演進，至國際時尚的文化交匯，“澳門時尚廊”秉持匯聚時尚創意的理念，銳意推動本地文創發展，鼓勵更多青年人投身文創行業。是次“絲呈畫意─澳門創意時尚絲巾展” 撮合了本澳著名藝術家與年輕設計師共同合作，引領觀眾從時尚角度細賞藝術的非凡魅力。 “絲呈畫意 ─ 澳門創意時尚絲巾展”邀請本澳著名藝術家黎鷹先生及陳繼春先生提供四幅佳作，並由本澳四名年輕設計師梁敏婷、吳婉婷、陳慧珍及李明新運用畫作重新設計，以數碼處理，將藝術家筆下極具澳門特色的大三巴牌坊、盧九花園、戀愛巷及西環景色轉化為絲巾圖樣；在保留畫作的精巧技藝和神髓之餘，點綴上設計師的潮流觸覺和品味，使藝術與生活融為一體，為時尚產品添上藝術的色彩。 兩位本澳藝術家的畫風自成一格，各有千秋，在他們的畫筆下，細膩地描繪了澳門的特色和情懷。而四名年輕設計師則發揮無限創意，穿插運用了懷舊、重叠、碰撞、對稱及剪影等效果，將四幅原作加以變化，賦予新意，搭配出十六款獨一唯美的絲巾。 是次展覽由澳門特別行政區政府文化局與澳門生產力暨科技轉移中心共同主辦，同時有賴澳門中華文化藝術協會的鼎力支持，成就了是次時尚與藝術的創意薈萃。
縫紉機俗稱“衣車”，堪稱是上世紀六十年代家庭的必備之物。當時社會風氣淳樸，物質沒有今天充盈，很多持家有道的媽媽便發揮其巧手工藝，以“衣車”一針一線為丈夫縫補衣物，為女兒縫製花裙，顯現家庭溫馨，和諧幸福。直至八十年代，本澳紡織製衣業蓬勃興旺，縫紉機也是那年代的謀生工具，締造了不少商機，令澳門人有機會逐步改善生活，社會也迅速發展。縫紉機見證了時代的交替變遷，是澳門人的集體回憶。 澳門時尚廊這次舉辦的“舊式縫紉機展”是以故事館形式，娓娓道來縫紉機的變化歷史。除了展示超過百年歷史的家用縫紉機，還有五十至七十年代的舊式工業縫紉機及縫紉工具，彌足珍貴。場內佈置仿照過去的製衣工場和裁縫店，把昔日澳門紡織製衣業的片段縮影重現眼前，思憶經典，讓年輕一代了解祖輩們的活寶，並從中認識縫紉機的歷史。 此外，為鼓勵時裝設計新秀的努力及支持本地文創，時尚廊同場展示本澳時裝設計學員的旗袍作品，看時尚的年輕人如何為傳統旗袍設計中注入其個人概念，作一些新嘗試，將新意和經典揉合搭配。 “舊式縫紉機展”得到新長江針車有限公司、莫炳權先生、陳元照先生、澳門疋頭服裝工會及慶記旗袍時裝制服設計的大力支持，慷慨借出珍貴的工業縫紉機及家用縫紉機等設備，使展覽能順利舉行，“澳門時尚廊”謹此鳴謝。
廣繡與潮繡合稱粵繡。粵繡為中國四大名繡之一，是國家級非物質文化遺產。廣繡以針法多變、構圖精密、秀麗分明、色彩斑斕、對比強烈、裝飾性強而著稱。廣繡歷史源遠流長，要求繡工針線靈巧，繡出的圖案佈局妙絕巔毫，欣賞價值奇高，令人讚嘆。在初春暖意，芽發枝開的日子，《澳門時尚廊》特別展出廣繡瑰寶，呈獻雍容華貴的「廣繡展」，讓本地時裝界及藝術愛好者有機會細賞嶺南刺繡，發揚傳承國藝。 是次展品包括正統廣繡服裝、鞋履等；服裝涵蓋民間婚嫁服飾，以至清末光緒年間的貢品。廣繡工藝無論是以絲綢或莨紗布料，都顯現出色彩絢爛、構圖新穎、針法獨特的嶺南工藝特色，透視出傳統文化在服飾技藝上的爐火純青。展品極具欣賞價值，本澳時裝業界和市民大眾有機會一睹廣繡的巧奪天工，近距離欣賞廣繡的傳統工藝及獨特技法，彌足珍貴。 ’澳門時尚廊”非常感謝廣州T.I.T 創意園嶺南服飾博物館的鼎力支持，更特別感謝館長屈汀南先生借出部份私人珍藏，成就了是次展覽在澳門舉行。
金秋十一月，澳門時尚廊將從里斯本帶來一系列源自葡國設計，但又有別於傳統西洋風格的服裝，展示兩名葡國時裝設計師獨特鮮明的創作，為觀眾呈現耳目一新的時尚體驗。 為配合澳門特區政府本月舉辦的“中國─葡語國家經貿合作論壇”部長級會議，澳門時尚廊精心策劃“時尚旅程 澳葡時裝設計師交流展”，特別邀請兩位葡國時裝設計師展示他們的傑出作品，為時尚廊抹上南歐醉人情懷，也為本地帶來一次新穎非凡的時尚展覽。 是次“時尚旅程 澳葡時裝設計師交流展”共展出十四套服裝，兩名設計師分別是本澳的Clara Brito和葡國的Nuno Baltaza，他們創作風格各有千秋，但同樣表現出盧濟塔尼亞人的豪邁奔放、不拘一格的個性。 Clara Brito以獨特的視野，融合置身環境的人和事，心領神會，化感受爲創作元素，她以直接的線條、簡單的幾何圖形等構成其個人系列設計風格。 Nuno Baltaza身處葡國，受歐洲大陸及葡國本土的時裝界薰陶，令他的觸覺敏銳，俐落的線條和現代的廓形設計為其服裝創作特點，他獲獎無數，更多次獲得葡國最佳時裝設計師的獎項。 “時尚旅程 澳葡時裝設計師交流展”展覽由2013年11月2日至2014年1月5日，上午十時至下午八時開放，除星期一休息外，公眾假期照常開放。
由傳統服飾的創新演變，至國際時尚的靈感交流，澳門時尚廊一直致力扮演澳門時尚舞台搭建者的角色，展現澳門服裝設計界的活力。 觀乎近年澳門服裝設計的發展，其創意已從日常生活延伸到演藝舞台，不少設計師積極參與本地舞台服裝設計工作，開拓澳門服裝設計的多元發展之路。有見及此，時尚廊特別策劃“創•變”──原創音樂劇《天狐變》服裝展，展示本地服裝設計師與演藝創作人跨界合作的一次成功嘗試。 《天狐變》原創音樂劇由香港、台灣及澳門的創作精英攜手打造，在服裝設計方面，澳門生產力暨科技轉移中心特別組織本地服裝設計師進行精心設計，並邀請香港資深舞台服裝設計師梁健棠先生親力指導。舞台上最終呈現的一系列新穎大膽、造型突出的服裝設計，為這部音樂劇贏得了眾多的讚譽。是次展覽共展出十六套舞台服裝，當中包括服裝指導梁健棠先生別出心裁的服飾設計以及四名澳門設計師何潔華、黃思珈、李明新、李雅璿的設計作品，讓觀眾近距離欣賞《天狐變》服裝設計的創意，加深觀眾對本地時裝設計師的認識。 是次展覽獲中華文化交流協會支持。展期由2013年8月31日至10月27日，逢星期一休息，公眾假期照常開放。