澳門時尚廊連續第五年為本地原創時尚設計給力，誠意獻上“當下‧型匯”─第五屆時裝設計樣版製作補助計劃作品展，展示文化局「2017時裝設計樣版製作補助計劃」的佳作，分享本地時裝設計師的進步成果。 一位成功的設計師除具天賦的豐富想像力外，必須擁有縫製技巧及布料色彩知識。出色的設計師不只停留在設計階段，也應學懂「讀心術」，即要了解市場、了解消費者心理，利用設計來塑造人們所需的風格、態度和追求。配合市場認可的品牌營銷策略，才能形成一門產業，恆久發展。 是次展覽共展出八名(組)設計師的作品，包括：劉嘉韻、鄭敏靜及麥芷麟（組合）、譚志傑、韋展尚、Siu David、鄭志達、盧嘉慶及徐惠玲（組合）、黃霞及張君萍（組合）。作品都是經過嚴謹的初選及複選，在眾多作品中脫穎而出。展覽靜態展示每位設計師其服裝系列中的兩套精選作品，類型涵蓋親子時裝、時尚針織、夢幻女裝、街頭風格、復古運動服、浪漫女裝及中性時尚等。 澳門特別行政區政府文化局自2013年起推出「時裝設計樣版製作補助計劃」，鼓勵本地時裝設計創意，推動時裝設計師制訂可行及完善的營銷規劃，促進業界開展商業活動或參與海內外時裝展銷活動，提升業界知名度及市場競爭力，持續推進本地時裝設計行業發展。
衣服的原有功用為遮蔽和保護身體。歷經時代變遷，時至今天，衣服或服裝可用作代表個人喜好、展現個性或象徵各種身份。服裝設計在商業社會背景下，發展成潮流趨勢，消費者對時尚的追求，促使服裝行業每季產出數以噸計服飾。在時裝設計百花齊放的盛景之際，時裝產業也位列全球第二大的污染源，對環境造成的影響值得深思。 時尚界近年掀起可持續發展風潮，提倡“零廢棄”概念，以保護環境為出發點，利用減少排放污染，重新利用回收、拆解之布料製成各款創意時裝，實踐永續時尚，時裝與環保不再背道而馳。另外，隨着科技進步與普及應用，布料纖維經過多代技術改良，由舊有的人造纖維，發展至不同附加值的功能布料；功能性服裝推陳出新，不但有助改善生活素質，更逐漸主導時裝市場。 今期展覽，澳門時尚廊特別策劃“時尚再生─環保與功能時尚服裝展”，旨在啟發本地時裝設計師在創作上尋求新突破，運用再生布料，賦予服裝新的生命。是次展覽匯集以功能布料及環保布料服裝，類別多樣化，有吸濕排汗、防潑水、機械彈性、涼感、速乾；有利減少對大自然污染的化學布料，也有使用塑膠瓶製成的再生聚酯纖維及植物纖維等環保布料。 是次展覽透過公開徵集及嚴謹的評選程序，選出八名本地時裝設計師參展，包括吳煒妍、吳嫦艷、林杰、高肇朗、陳慧珍、梁玉佩、黃敏儀及譚杏懿（排名不分先後）。每位設計師展示兩套以環保或功能性布料製作成的服裝，合共十六套時尚創意作品，讓到場觀眾進一步探索和認識環保功能布料與設計的應用與結合，引領觀眾對時尚、環保與科技的關注。 在此，澳門時尚廊特別鳴謝支持單位紡拓會的鼎力支持，提供多款功能與環保布料，成就是次展覽。
每個動人故事背後都有不平凡的情節和元素，對故事背後的理解多與少，在乎你對故事的態度、好奇和探索程度。走在路上，大街小巷，路人各自穿着不同的服裝、不同的品牌，我們可以清楚看見其標誌，但品牌創立的背後故事，我們又知道多少？ 近年，澳門特區政府大力推動文創產業發展，本澳冒起多個獨立原創時裝品牌，為此，澳門時尚廊今年延續策劃“2018品牌的故事─澳門原創服裝展”，透過公開徵集品牌故事、評選及提供展覽場地，讓本地原創時裝品牌，透過澳門時尚廊展覽平台，向公眾述說自家品牌故事。 是次展出的六個服裝品牌包括I.N.K、Jade.L、alexis jordan、Nega C.、Denimworks及ella épeler；場內同時售賣各參展品牌的服裝產品。展覽分為三期舉行，每期展出兩個品牌，首期由帶有街頭潮流風格的I.N.K及中性型格的JADE.L打響頭炮；第二期由率性都會男服alexis jordan及帶甜美浪漫風格的Nega C.接棒；最後一期由獨特的牛仔工藝Denimworks及插畫圖騰藝術ella épeler展出。 2018品牌的故事─澳門原創服裝展之三： Denimworks 展覽主題：迷彩夢 本次概念展以2017“迷彩夢”為主題，由Denimworks與刃記創辦人百強“聯乘”創作。 人生猶如幻變的天氣，驟晴驟雨；難以預期的風暴叫我們無法防備。有些人為了“自救”，委曲求全，明哲保身，選擇妥協去保護自己，甚至改變自己的性格，與環境融為一體，這類人的容貌模糊不清，迷失自我，任由靈魂“埋葬在腐朽的墳墓”，在這個無情、腐敗又冷血的世界裏苟且偷生。 然而，苟且偷生於這個扭曲的時代，就是唯一的生存之道嗎？ 不！就算要披上“保護色”，我們也要活出屬於自己色彩，活得更亮麗！更自我！ ella épeler 展覽主題： I Dream of the Sea 展覽講述一位小女孩夢見自己在海洋中暢泳的小故事。她在海裏與不同的海洋生物相遇，眼睛看見太陽的光線穿透清澈的海水，她自由自在地穿梭在這個漂亮而神秘的海洋。小女孩以粉嫰輕柔的色調帶出她那夢境的明媚，以多層薄紗營造出在海洋流動暢泳的感覺，把所看到的海洋生物化成圖案，以若隱若現的刺繡布料輕蓋着圖案；她的創作猶如一幅神秘的海洋繪畫。
每個動人故事背後都有不平凡的情節和元素，對故事背後的理解多與少，在乎你對故事的態度、好奇和探索程度。走在路上，大街小巷，路人各自穿着不同的服裝、不同的品牌，我們可以清楚看見其標誌，但品牌創立的背後故事，我們又知道多少？ 近年，澳門特區政府大力推動文創產業發展，本澳冒起多個獨立原創時裝品牌，為此，澳門時尚廊今年延續策劃“2018品牌的故事─澳門原創服裝展”，透過公開徵集品牌故事、評選及提供展覽場地，讓本地原創時裝品牌，透過澳門時尚廊展覽平台，向公眾述說自家品牌故事。 是次展出的六個服裝品牌包括I.N.K、Jade.L、alexis jordan、Nega C.、Denimworks及ella épeler；場內同時售賣各參展品牌的服裝產品。展覽分為三期舉行，每期展出兩個品牌，首期由帶有街頭潮流風格的I.N.K及中性型格的JADE.L打響頭炮；第二期由率性都會男服alexis jordan及帶甜美浪漫風格的Nega C.接棒；最後一期由獨特的牛仔工藝Denimworks及插畫圖騰藝術ella épeler展出。 2018品牌的故事─澳門原創服裝展之二： alexis jordan展覽主題：alexis jordan 服裝品牌alexis jordan，創作靈感源自國際時尚大都會城市。服裝設計選材出自高品質的進口布料，配以精湛的車縫技藝；目標是打造率性、舒適及時尚的男士服裝系列，滿足都會男士對高品質服裝的追求，展現大都會的時尚風采。而這次展覽，alexis jordan的佈展格局以自家品牌的特色創作為基調，融合澳門中葡特色建築元素，營造現代男士的生活態度及時尚觸覺。 Nega C.展覽主題：“夢想的延續” 小時候，我一直都在家裏的“小工廠”玩耍，聽着縫紉機不停運轉的聲音，看着一疊疊的裁片，還有堆積成像“小山丘”般的成衣品；我就是在這樣的環境下長大。這些回憶，記錄了我家兩輩人的努力與耕耘；這些回憶，也造就了今天的我，使我的夢想得以萌芽開花。我對上一輩除了存有感激之情，更希望藉着我所建立的澳門本地時裝品牌Nega C.，成為“接力棒”，傳承上一代的努力耕耘精神，延續新一代的夢想。
每個動人故事背後都有不平凡的情節和元素，對故事背後的理解多與少，在乎你對故事的態度、好奇和探索程度。走在路上，大街小巷，路人各自穿着不同的服裝、不同的品牌，我們可以清楚看見其標誌，但品牌創立的背後故事，我們又知道多少？ 近年，澳門特區政府大力推動文創產業發展，本澳冒起多個獨立原創時裝品牌，為此，澳門時尚廊今年延續策劃“2018品牌的故事─澳門原創服裝展”，透過公開徵集品牌故事、評選及提供展覽場地，讓本地原創時裝品牌，透過澳門時尚廊展覽平台，向公眾述說自家品牌故事。 是次展出的六個服裝品牌包括I.N.K、Jade.L、alexis jordan、Nega C.、Denimworks及ella épeler；場內同時售賣各參展品牌的服裝產品。展覽分為三期舉行，每期展出兩個品牌，首期由帶有街頭潮流風格的I.N.K及中性型格的JADE.L打響頭炮；第二期由率性都會男服alexis jordan及帶甜美浪漫風格的Nega C.接棒；最後一期由獨特的牛仔工藝Denimworks及插畫圖騰藝術ella épeler展出。 2018品牌的故事─澳門原創服裝展之一： I.N.K 展覽主題“BATTLE：遠征”： 品牌I.N.K是次以“章節”為概念，運用分段形式“編寫”系列主題，取代“春夏／秋冬”的呈現方式，期望更完整地表達故事。主題靈感源自50年代的軍裝服；設計師運用長短失調、比例衝突、設計錯位的“幽默”，將帶有嚴肅性的軍裝服時尚定義重組，將軍裝風的腰帶裝備環扣，隨意轉換成亮眼配飾。 是次展覽主題除了帶出堅韌的軍隊精神，也包含有嘻哈（Hip-hop）音樂文化元素，即街頭即興對唱的挑戰表演，為贏得觀眾喝彩而戰的交流。是次展覽服裝系列將創意融入嘻哈音樂、塗鴉及運動文化；以90年代的剪裁風格融合嘻哈音樂文化中。 服裝系列運用叢林綠、朱砂紅、風衣灰、夜空黑等軍用色彩；材質方面，軍裝大衣選用柔軟的羊駝毛，滑板西褲選用慵懶隨性的丹寧布，舒適純棉的連帽衛衣，混搭出在悠閒都市裏時尚新力軍的穿着風格。經典的“空軍MA1”及“空軍M65”外套，以爽韌的綿綸重新改造，打破軍服的舊有沉重刻板印象。 此外，本季服裝系列更以澳門標誌性的花飾，作為首個服裝系列的主題，帶出澳門時尚品牌的文化底蘊。設計師將澳門情懷、時尚及生活品味一“墨”相承”，寓意時尚旗幟的揮動，宣佈品牌正式踏上“遠征”之路。 JADE.L 展覽主題─“Gentlewomen”： 系列靈感源自19世紀的女性主義；女性打扮風格受到男士打扮風格的影響下，漸趨中性化，減少過往“束縛性”的穿衣風格。 服裝設計參考當時英國紳士的穿衣風格，把風衣和斗篷設計，運用在是次系列的女裝細節設計上，期望把女性的嫵媚與簡潔幹練風格融合；主面料中的雙面羊毛料展現出霧霾那種時而清晰、時而模糊的雙重視覺；而黃灰色貫穿着整個系列，流露出朦朧混沌的感覺。 本次展覽的空間格局上，仿似工業發展中的霧霾氛圍；配搭豐富的小麥與亞麻色系，在陽光的映射下，營造出昏黃且溫暖的空間，讓參觀者仿如置身在19世紀，在神秘而簡樸的年代，體驗復古與時尚的融合。